“巴伐利亚回声 - 2025上海大剧院歌剧节”国庆节

29日，来自巴伐利亚州歌剧院的艺术家正式致力于上海大剧院。在即将到来的国庆假期中，“巴伐利亚ECHO-2025上海大剧院歌剧节”将展示瓦格纳的“流浪荷兰歌剧”，Verdi的“ Othello”音乐会和乐团音乐会。它也是第24届中国上海国际艺术节的参与者。 巴伐利亚州歌剧院上次在1984年访问中国，代表团率先推出了莫扎特的歌剧到中国。现任歌剧院主任塞尔吉·多尼（Sergi Doni）在41年前再次前往中国的旅程中再次看了看，将其描述为主要的艺术外交。目前，持续了40多年的文化对话开设了新的篇章。 “巴伐利亚的声音”在Shencheng中，不仅展示了过去的外观。 Doni大胆地预测：“这种艺术不仅限于封闭的传统，包括它。它需要下巴的声音，想象力和解释ESE观众。 Si Zhang Xiaoding，总经理上海大剧院Nang Ang Bayreuth音乐节Ay Unang Inilunsad Sa Shanghai ngayong Tag -Init，Ang Bavarian State Opera Ay Nagbigay Ng Global聚集在上海。作为亚洲艺术中心的表演之一，上海与国际艺术领先来源之间的交流和交流已经进入了一个新阶段。 “学院灵魂”的三代人，歌剧院的艺术身份和继承 当八月初提到乐团音乐会的曲目时，多尼和音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Yulovsky）选择了两次基于瓦格纳（Wagner）歌剧的莫扎特交响乐团和理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）的杰作。莫扎特，瓦格纳和理查德·斯特劳斯被认为是三代巴伐利亚州歌剧院的“学院灵魂”的s。由这三个制作的直觉上组成的曲目/曲目使上海观众了解歌剧音乐剧的运作。 1762年，6岁的莫扎特（Mozart）来到慕尼黑为选举人表演。 1775年，他为慕尼黑法院创作了“假装自己是园丁的女孩”的歌剧，并在巴伐利亚州歌剧院的前身Rezedenz Theatre领导。这位年轻的作曲家没有在选举法院获得永久职位，但是进入20世纪后，他的代表歌剧在工作“菲纳尔的婚礼”，“唐·乔瓦尼”，“魔术长笛”和“女人的心”被列为巴伐利亚州歌剧院的主要曲目。如今，Tag -Day中的“慕尼黑歌剧节”通常以莫扎特的歌剧作为结局大结局，反映了莫扎特传统的剧院。 1864年，路德维希二世（Ludwig II）上了巴伐利亚的宝座，从那以后，慕尼黑一直是CE他最喜欢的作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的创作和活动。在维也纳和其他地方表演之后，被认为是“无法执行”的“特里斯坦和伊索尔德”终于在这里成功实施，然后是“纽伦堡歌手的名字”，“莱茵河的金”和“ valkyrie”和“ valkyrie”。 理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）于1886年成为慕尼黑皇家法院乐团的第三个指挥，他的父亲是乐团喇叭的负责人。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的作品“和平日”和Alate Job“ Ranopsis”在这里与世界首映。自1936年以来，当时的奥地利音乐总监和奥地利指挥家克莱门斯·克劳斯（Clemens Klaus），奥地利剧院和指挥总监，他们显然将“莫扎特·沃格纳·斯特劳斯（Mozart-Wagner-Straus）”的传统与计划计划相结合。这三位作曲家的创作塑造了剧院发展。尽管剧院在1943年10月被炸弹炸毁了，但内在的音乐精神被三位作曲家拒绝了onger比砌体。 德语和意大利的传统是共存的，更内省地听威尔迪 意大利的歌剧是巴伐利亚州歌剧曲目制度的另一个支柱。德国和意大利传统的统一是剧院的主要表达。自19世纪以来，威尔第的已故杰作“奥赛罗”经常在慕尼黑舞台上释放。在上海举行的音乐会版本是外国剧院巡回演唱会的重要形式。 威尔第（Verdi）在奥赛罗（Othello）开始时离开了例行歌剧，并从风暴合唱团开始。此后，作曲家在肾脏和咏叹调之间建立了无缝的联系。音乐继续像一台机器一样推动戏剧，音乐的逻辑是戏剧过程。为了突出音乐，歌剧剧本简化了莎士比亚，Iago代表了“恶魔”主题，Desdemona the“ Angel”，以及在“战士”，“恋人”和“野蛮人”和“野蛮人”之间的Othello开关。在这个创意的想法下，“奥赛罗”成为威尔第最“交响曲”，带有一层的合唱，例如具有丰富戏剧性色彩的交响曲。音乐本身给人一种令人兴奋的苦难感，它的伟大不需要详细描述混凝土阶段的细节。 因此，音乐会格式是展示这部歌剧特性的好方法。这不是为了折衷的巡回演出，而是为了以纯粹的方式追求“人声对决”，带来了高度简洁的聆听体验。这部歌剧以音乐会，音乐主题以及嫉妒，操纵，爱与绝望的声音的叙述的形式描述了内部风暴。音乐的顶级情感将是一种更有趣的观看方式。 在上海表演的歌唱阵容中，Asen Sogomonyan在巴伐利亚州歌剧院演出时被评为“最有前途的奥赛罗”。艾琳·佩雷斯（Erin Perez14.十年来，他在领先的剧院中发挥了这一作用，例如纽约的大都会歌剧院和维也纳州的歌剧，被称为“理想的Desdemona”。 “荷兰人”不仅仅是表演 瓦格纳的名字不会与巴伐利亚州歌剧院分开。目前，巴伐利亚州歌剧院在上海聚集了精选艺术家。金秋歌剧节（Golden Autumn Opera Festival）进行的第一部作品是瓦格纳（Wagner）的《流浪荷兰人》（The Wandering Dutch）。多尼（Doni）看到了特里斯坦（Bayreuth）音乐节和上海伊索尔德（Isolde）的版本引起的感觉，这标签是高，中国人承认中国人，欣赏音乐和哲学深度中的贫困作品特别有趣。 “流浪荷兰人”是巴伐利亚州歌剧院曲目之一。尽管瓦格纳（Wagner）的早期作品，但这是作曲家的第一个代表性任务，开始改革“音乐歌剧”并向艺术时代开始。 该性能版本由MOS之一彼得·康维尼（Peter Convitchney）执导t当代德国的重要歌剧导演。他以对古典作品的舞台表达的专门解构而闻名。他将瓦格纳的歌剧置于当代背景下，并以适合当代问题的方式来解释音乐。船员在第一个手势中的出现就像在伦勃朗的绘画外走，而第二个手势故事被转移到了当代生活附近的现实场景中。导演试图像每天一样进行演出，摧毁瓦格纳的状态是“正确的”，并重建了经典与当代局势相关的叙述。 这个版本的“流浪荷兰语”不仅与经典和图鲁扬，而且与中国和德国文化有关。多尼说，歌剧的艺术形式存在于音乐，情感和叙事的交汇处，这些元素具有跨文化的力量，使其成为文化交流的强大媒介。两年前，巴伐利亚州歌剧院，SHAnghai大剧院和上海歌剧院一起工作“ Ron Green”。如今，“流浪的荷兰人”和“奥赛罗”音乐会在PU河的河岸演唱。这些表演的重要性不仅仅是舞台和戏剧，而且是基于彼此的尊重，共同创造和彼此教育的艺术对话。他特别提到，中国歌手李小利安格（Li Xiaoliang）由年轻的男高音张长主演的《流浪荷兰人》（The Wandering Dutchman）是主演的“奥赛罗”（Othello），而近年来与歌剧院或与歌剧院合作的中国艺术家为Bavarian State Opera和Opera Art带来了全球化的状况 - 不仅是自然化的，而且还不仅是自然化的，而且还不仅是自然的发展。 （Wenhui Daily Reporter Liu Qing）