□师范大学文学学院教授唐·蒂安·蒂亚昂（Tang Tianong Tianyong），师范大学杂志的主编，人黄港作家协会副主席，评论家协会的副主席，当前的文学或生产是按产出的：出版和数千个长书籍（或集团）（或集团）的术语。在质量方面，许多“获胜”作品，以及许多由评论家“识别”为“史诗”或“突破”或“峰”的作品；但是，如果Calvino是通过经典衡量的，那么很少见到读者可能无法将其书放在上面的其余作品。文学发展的定律可能和新媒体传播的特殊影响。如果您仍然注意到众人的创作，有些想法会出现：今天，作家处于繁荣的时刻，没有生命的风险，并且在一个世纪以来还没有看到过良好的变化，并且有机会参加STORM并转换。为什么很难回应时代？由于文学技能积累了丰富的历史经验，卢Xun先生对“写什么”和“如何写”有何评论？此外，尽管创造与人才有关，但我们拥有一个大型写作团队和世界上最大的写作机制。也许许多才华横溢的创作者基于人才取得了成功，对吗？那么，为什么大量文学作品不能满足阅读的期望呢？难道不是这是美好时光的标志性象征吗？有什么问题？有多种因素，众所周知的一点是，我们的大多数文学作品都太“舒适”，太“独特”，太懈怠了。这三个词并不意味着作者会恢复贫困和痛苦，而是要描述他的写作状态，模式和姿势。文学的创建就像创造性能，“舒适”，“独特”和“放松”可以轻松burn懒惰，轻松通过和热情，很容易失去能量。此外，懒惰的创造不想创造，而是创造性状态和创造性结果的必然“条件”：缺乏创造性的野心和勇敢，勤奋的含义消失或削弱，对世界或生命的理解和理解陷入平坦的状态，迅速变化，迅速变化，朝着“个人”“集会”文学劳动迈进。这些作品往往是同质和不寻常的，令人难以置信的感觉是缺失的，很难欣赏语言和文字带来的宽慰，平滑度成为关键基调，文本是一致且普遍的。另一方面，它正在“收紧”。 “紧张”具有心理，生理和生物学意义。它们都是由于压力而导致的，不是一个平静的状态，而是土壤的潜流和消防员，包括阻力，眼泪，跑步，游戏和舒适。至于创造的主题，什么是创造的东西关于生活和自我的写作。无论它多么严重和复杂，它总是基于造物主在外部和内部的扩展。因此，“拧紧”这是生活的面孔 - 震惊和自尊。借用海德格尔（Heidegger）借用“ playon”理论，内部和外部是“存在”。数字信息涉及写作过程，但是，文献的知识和输出可能是文献的唯一“知识”必须与创作者打交道，直到米兰·昆德拉（Milan Kundera）指导的现实，“主人的知识越多，你越盲目，你看不到整个世界和你自己。”当然，不建议创作者愿意在知识上保持贫困，但强调他们对“拥有”感到震惊和关注。令人惊讶和关注是一种紧张的形式，这是不认识和自我理解的重要性。读者通常不需要这种张力，但是创作者应该保留它。 w存在存在的存在，您将在创造和对生活的好奇心中保持宗教信仰，以使“世界”和“自我”不再是著名的表达事物，从而达到了艺术的另一端的原始领域。由于紧张的状态和表达姿势，创造者具有独特的自我，一种风格或认可。 ②“治疗”是一个问题，是生活中的一个问题。 ISIT文献来自生活，生活是创造的源泉。作者可能会经历或未由作者直接获得此处提及的生活。创造生活的来源是个人经历，但是每个人的关注和重点的范围都不同。如果文学高于生命，应该有两种含义：从文学的角度来看，这是生活的重点和集中度，就可以说；但是，从生活深度的角度来看，文学可以影响和反映只是一定程度的光和阴影。在这里，“焦点”和“集中度”是削弱创意作家目标的过程。根据华莱士·马丁（Wallace Martin）的理解，写作的目的确实包括两个方面：创造和技术技术的主要主题；因此，当面对精致甚至动荡的现实生活时，读者可以通过阅读文献来实现解释。但是现实生活实际上是由作家创造的黑洞，例如一个无尽的引力领域，使作家能够感受到永恒的视角，而不是作家完全触及的。由于文学与生活之间的关系是如此糟糕，因此作家在面对生活时不会感到紧张，他们应该保持恐惧。创造性的姿势可以尽可能轻，但是无论如何，面对生活时，我总是觉得压迫和阳ot是最基本的理解。它的强度来自不适当的，无法知道历史，真理和未来的存在。虽然写作，例如巴尔扎克百科DIA，Tolstoy Mirror，Kafka形式的变化以及弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）的星际风格实际上处于某种轨迹生活中。从举重生活中，尝试触摸生活的边缘和角落，并尝试探索生活的颠簸，这样您就不会盲目和自信地去除生活的范围，并认为整体是整体，并且您不会在没有任何scruplus的情况下擦拭生活的皮肤。流行而不是表面是书面的禁忌，也是质量不佳的原因。创意技术的重要性并不排除在外，但最致命的事情是某人对生活感到困惑还是谦虚，谦虚，模糊或清晰。文本障碍没有限制，但最重要的是由于生命的能量有限。写作文学一直是世界上的“质疑”，尽可能多地“发现”，并允许MamsReading从他们的作品中获得理解，无论是道德，美学，哲学还是技术形而上学。 ③“ trea“是自尊和自尊。自我面积：包括创造性的阈值的尺寸和创造性阈值的速度。发生心理游戏的强化需要回复T对于世界的推理和逻辑，应对生活平静的奇观和本质，准确地传递和叙事，抓住想象力，释放情感，促进意图和生活的声音。这里有两个极端：往往毫无生气的作品，几乎没有美丽和美丽。往往是后者的行为常常失去控制，使真理变得晦涩难懂。对于作家而言，“ Balanse”的“紧张”不仅“尊重精神的自由”（Akutagawa Ryuu），而且还有理性的智力和智慧。在国内外，来自古代和现代的所有伟大作品都是在自由与开放和严重和谨慎的障碍之间找到平衡的结果。它不参与技术层面，而是指心理自我培养。内部情感的外部外部经验。他们还有心理差距，缺陷和思想狭窄的问题。他们尤其面临“内部”的问题。实际上，他们无法在写作生活中提供共同的思想，也无法促进对文学图片的普通理解。因此，当自尊心具有快速调整和纠正自己的能力时，自尊就在于。 Ge Fei认为，即使是强迫欲望，创造中最重要的驱动力是“欲望”。激情确实是驱动创造力的力量，但这里的“偏见”是基于思想和思想圈子结合的情感取向，而不是“躺着平坦”的创造性态度。创作者需要了解效率，对抗，痛苦，悲伤和非凡的人将遭受时代背景视角的基础，并且随着框架，情感流和图像创造的促进，它将随着强烈的心理优势而增加。这种心理主导地位的优势在很大程度上是指工作的质量。当然，这应该允许在写作过程中调整和成长的集合的心理学。但是需要理解两点：一个是心理修复，这需要持续的自我检查；其余的是，可以将披肩的心理学纳入任务。元王朝的学者Yu ji说：“一代人的兴起必须是下一代众所周知的一代中最好的作品之一。”在中国民族的巨大刺激的背景下，如何创作经典作品，毫无疑问，这是值得的，毫无疑问和光荣的话题。对于“代表”并需要摆脱“周围的政策”（在詹姆斯·伍德（James Wood））的作家来说，创造是世界的“排斥”。创造中的“收紧”与时代和生活以及创造者本身有关。 
